Anne Grelet : des intérieurs qui évoluent avec leurs usages — Studio Aliette

Ma formation en scénographie m'a appris à regarder l'espace de manière plus sensible, immersive et créative. Elle m'amène aujourd'hui à penser un intérieur comme un lieu qui se découvre, dans lequel on évolue et qui raconte une histoire. Au-delà de l'esthétique, je m'intéresse à la manière dont les espaces communiquent entre eux, aux perspectives, à la lumière et à la circulation. Pour moi, structurer un espace ne signifie pas nécessairement le cloisonner. On peut délimiter différentes fonctions, créer des perspectives ou guider les déplacements par la couleur, les matériaux, la lumière ou encore le mobilier. J'aime imaginer des aménagements qui offrent une certaine liberté, des espaces fluides et modulables, capables de s'adapter aux usages. C'est aussi un héritage de la scénographie, où les décors sont souvent amenés à se transformer. Je suis attachée à cette idée qu'un intérieur ne doit pas être figé dans le temps : nos goûts, nos habitudes et nos besoins évoluent, et notre environnement doit pouvoir évoluer avec nous. J'aime créer des ambiances qui ont du caractère, mais chaque choix doit aussi avoir du sens au quotidien. L'idée est de trouver le juste équilibre entre fonctionnalité et émotion, pour créer des lieux singuliers, mais surtout agréables à vivre.

Sur les petites surfaces, chaque mètre carré compte, mais il ne suffit pas de multiplier les rangements pour réussir un aménagement. La première étape consiste à analyser le volume existant : hauteur sous plafond, contraintes structurelles, luminosité, réseaux techniques, circulation et possibilités réelles d'aménagement. Sur mon projet de studio avec mezzanine à Nantes, par exemple, l'enjeu était d'exploiter la hauteur disponible pour libérer de la surface au sol et mieux organiser les différentes fonctions du logement. Dans les projets sous combles, le travail est différent : il faut composer avec les pentes et les hauteurs disponibles, tout en conservant des espaces confortables. J'utilise notamment les plans et les modélisations 3D pour tester les différentes possibilités avant d'arrêter les choix d'aménagement.

La seconde main fait partie intégrante de mon approche, aussi bien pour son intérêt environnemental que pour le caractère qu'elle peut apporter à un intérieur. Mais je reste pragmatique : une pièce chinée ne doit pas devenir une contrainte pour le projet. Je distingue donc les éléments indispensables à l'aménagement, qui doivent être anticipés et sécurisés, des éléments décoratifs pour lesquels on peut se permettre davantage de souplesse. Lorsqu'une pièce particulière est repérée, j'étudie sa disponibilité, ses dimensions, son état et les éventuels coûts de remise en état ou de transport. L'idée n'est pas de tout faire en seconde main, mais de trouver le bon équilibre entre mobilier existant, pièces chinées, éléments neufs et créations sur mesure.

Tout commence par un cadre clair et transparent, défini dès le devis. Mon rôle intervient principalement dans la phase de conception, du réagencement des espaces jusqu'aux choix des matériaux, du mobilier et de la décoration. Selon les besoins du client, je peux également l'accompagner jusqu'à la finalisation de son projet. Une fois la conception validée, les artisans disposent de l'ensemble des documents nécessaires à la compréhension du projet : plans d'aménagement, éléments techniques, projections 3D et détails de conception. Chacun intervient ensuite dans son domaine de compétence, avec son propre devis, ses engagements contractuels et ses assurances. Lorsque ma mission comprend un accompagnement pendant les travaux, je reste l'interlocutrice privilégiée du client pour les questions liées à la conception et pour faciliter les échanges avec les différents intervenants. Les artisans conservent toutefois la responsabilité technique et la bonne exécution de leurs prestations. L'objectif est simple : que chacun connaisse précisément son rôle et ses responsabilités, tout en offrant au client un accompagnement fluide et rassurant.Enfin, pour les projets plus complexes ou de plus grande envergure, je peux m'entourer de professionnels complémentaires, notamment de maîtres d'œuvre ou d'entreprises générales, afin de proposer un accompagnement adapté à chaque situation.

Pour moi, un lieu professionnel doit raconter quelque chose, affirmer une identité, mais surtout répondre aux besoins de ceux qui l'utilisent. Je commence donc par comprendre l'activité, la clientèle, les usages et l'image que l'on souhaite transmettre. C'est ensuite à travers les couleurs, les matières, les volumes, l'éclairage et les aménagements sur mesure que l'identité du lieu prend forme. Mais je pense aussi qu'il est essentiel de ne jamais concevoir un espace uniquement pour le moment présent. Une activité peut évoluer, se développer ou même changer complètement de destination. C'est notamment ce que j'ai pris en compte lors de la transformation d'un appartement en bureaux pour une agence de communication à Brest. L'enjeu était de créer un environnement de travail adapté à l'équipe actuelle, tout en anticipant son éventuel développement, mais aussi la possibilité de redonner un jour au bien sa fonction de logement. Nous avons donc cherché à préserver les fonctions essentielles de l'appartement pour ne pas compromettre sa reconversion future. Pour un commerce, cette réflexion se traduit différemment, notamment par le choix de mobilier modulable, d'agencements évolutifs et d'une identité visuelle forte qui ne fige pas les usages. L'objectif est de créer des lieux qui ont du caractère aujourd'hui, tout en leur laissant la liberté de se réinventer demain.